當(dāng)我們拿到一副畫的時候，最先看到的是整幅畫的色彩基調(diào)。這個時候可以考慮到整個色彩搭配是否合理，是否給你帶來了美的感受，這是第一眼感覺的。也是最淺層次的一種感受。

其次，我們可以分析一幅畫作的構(gòu)圖。以及整體的把握程度，視覺中心。這幅畫有沒有在構(gòu)圖上給你帶來視覺上的沖擊力呢？這也是考驗一幅畫作，好壞的重要標(biāo)準(zhǔn)。轉(zhuǎn)服畫的形體，光影是怎樣運用的？這也是值得你思考的一個地方。

接著我們可以更深入地了解這幅畫作。我們可以分析此幅畫作所運用到的繪畫的技巧。也就是我們俗稱的技法。如果你是一個專業(yè)的畫家或者是繪畫愛好者，那么你一定能夠從中學(xué)習(xí)到很多你不知道的表達技法。

等我們拿到一幅美術(shù)作品的時候，首先應(yīng)該判斷這幅畫處于什么時期，因為只有這樣，我們才能夠從一個時代的背景來判斷一幅畫的好壞。比如說古典時期的話就比較注重寫實。而現(xiàn)代畫作就比較抽象。所以我們就要以兩種不同的欣賞眼光來欣賞畫作。

在鑒賞一幅畫的時候我們充分地了解畫家是誰？不同的畫家有不同的風(fēng)格。我們不能以一種畫家的風(fēng)格來判定另一種畫家的風(fēng)格。而是要從每一種畫家的不同風(fēng)格上面獲取有利的信息。比如說蒙德里安的畫作和康定斯基的話做都屬于抽象派，但是蒙德里安屬于冷抽象康定斯基屬于熱抽象。一種偏于理性，一種偏于感性。

我們還應(yīng)該結(jié)合畫家的時代背景來看，每一個畫家所經(jīng)歷的事情不同，于是他們所表達的內(nèi)容也是不同的。我們可以通過畫作來探討感受一下作者當(dāng)時的心情。譬如凡高的畫作向日葵，便是他為他的好友高更所作。表達出他對她好友的歡迎。

我們還應(yīng)該了解中國和西方畫作的差異，不同地域的差異所孕育出來的文化也是不同的，所以鑒賞的眼光也是需要不一樣的。比如古典的西方畫作就注重寫實，利用比較準(zhǔn)確的透視，而中國的畫作則比較注重寫意，山水畫所利用的都是散點透視。