拉斐爾·圣齊奧，這是意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名的畫(huà)家以及建筑師，出生于1483年4月6日，與達(dá)芬奇和米開(kāi)朗基羅并稱為“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”。拉斐爾所繪畫(huà)的畫(huà)以“秀美”著稱，畫(huà)作中的人物清秀，場(chǎng)景祥和，他的畫(huà)面上始終洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧?kù)o而優(yōu)雅的節(jié)奏感，這都得益于他受到的早期教育，靈感家拉斐爾的父親是烏爾比諾公爵的宮廷畫(huà)師，他幼年便從父學(xué)畫(huà)。

亞當(dāng)和夏娃

他的著名宗教畫(huà)圣母系列將宗教的虔誠(chéng)和非宗教的美貌有機(jī)地融為一體;他的畫(huà)即使是《圣喬治大戰(zhàn)惡龍》的場(chǎng)面看起來(lái)也是平靜安詳?shù)?。他為梵蒂岡教宗居室?chuàng)作的大型壁畫(huà)《雅典學(xué)院》是經(jīng)典之作，他將柏拉圖和亞里斯多德，將基督教和異教，統(tǒng)統(tǒng)融合在一起，創(chuàng)造出和諧的場(chǎng)面。同時(shí)也創(chuàng)作出許多著名的肖像如：“教皇利奧十世”。他的性情平和、文雅，和他的畫(huà)作一樣。拉斐爾于1520年高燒猝逝于羅馬，終年37歲，葬于萬(wàn)神廟。

拉斐爾的古典西洋繪畫(huà)對(duì)后世畫(huà)家造成很大的影響。代表作《雅典學(xué)院》是裝飾在梵蒂岡教宗居室創(chuàng)作的大型壁畫(huà)。而他的建筑風(fēng)格在《雅典學(xué)院》中表現(xiàn)，特別是室內(nèi)優(yōu)美裝飾，給予后世很大的影響。另外，拉斐爾的“秀美”畫(huà)風(fēng)，人物清秀，場(chǎng)景祥和，加上他將宗教的虔誠(chéng)和非宗教的美貌有機(jī)地融為一體，將基督教和異教，統(tǒng)統(tǒng)融合在一起，創(chuàng)造出和諧的場(chǎng)面。

男子，對(duì)變形的研究

拉斐爾生命軌跡與心路歷程

拉斐爾是文藝復(fù)興時(shí)代與達(dá)·芬奇和米開(kāi)朗琪羅齊名的藝術(shù)大師。

一提到他的名字，我們馬上就會(huì)想到他的杰作《西斯庭圣母》，想起畫(huà) 中圣母那充滿溫馨母愛(ài)與女性之美的鮮明形象。她似乎高踞于天庭之上，使人可望而不可即;又似乎就在我們身邊，用她的美和愛(ài)消除人世 的煩惱，凈化眾生的靈魂。

拉斐爾雖然出身寒微，很早就失去雙親，但卻理想遠(yuǎn)大，勤奮過(guò)人。

他執(zhí)著地探尋形式與色彩的奧秘，不到20 歲即以精湛的畫(huà)藝名滿天下。

為了尋求發(fā)展，他離開(kāi)故鄉(xiāng)烏爾比諾，遠(yuǎn)游藝術(shù)名城佛羅倫薩，遍訪名 師，精研畫(huà)藝，不斷超越前人，超越自己。不久即應(yīng)梵蒂岡之聘來(lái)到當(dāng)時(shí)歐洲的宗教和文化中心羅馬，成為教皇最賞識(shí)的畫(huà)家。

哀悼基督，博爾蓋塞畫(huà)廊

拉斐爾此時(shí)既要主持圣彼得大教堂的重建工程，又要負(fù)責(zé)保護(hù)羅馬 的古文物不受破壞。不過(guò)他最主要的工作是為梵蒂岡的四間廳堂繪制壁畫(huà)。由于梵蒂岡是世界基督教的圣地，而這四間廳堂又是梵蒂岡的心臟， 無(wú)論是教皇還是權(quán)勢(shì)顯赫的樞機(jī)主教，都希望拉斐爾把他們畫(huà)進(jìn)壁畫(huà)中去，以便永垂不朽;同時(shí)，又對(duì)他的創(chuàng)作指手畫(huà)腳，百般挑剔。不過(guò)， 拉斐爾并不是那種沒(méi)有主見(jiàn)、惟命是從的庸人。除了迫不得已之外，他只選取那些真正氣質(zhì)突出、特點(diǎn)鮮明的人作為塑造理想形象的模特兒， 不管他們是王公貴族，還是平民百姓。

美德

羅馬交際花伊姆別利婭是當(dāng)時(shí)的著名藝妓，多才多藝，美麗無(wú)雙。

顯貴和富豪們爭(zhēng)相拜倒在她的石榴裙下，但又因她出身卑賤而十分鄙視 她。拉斐爾為她的美貌、才情和善良深深感動(dòng)，不僅將她作為古希臘女詩(shī)人薩福的原型畫(huà)進(jìn)梵蒂岡內(nèi)殿的壁畫(huà)《帕爾納斯山》，還盡心盡力地 為她的別墅創(chuàng)作畫(huà)圖。只可惜工程還未完成，這可憐的才女便因病夭折 了。

探望

樞機(jī)主教畢比印納濫用拉斐爾的友誼，憑借自己的權(quán)勢(shì)，讓拉斐爾 接受他的侄女為未婚妻。拉斐爾出于無(wú)奈，只得答應(yīng)。但他實(shí)在不愛(ài)這個(gè)鄉(xiāng)村貴族的女兒，于是一拖再拖，直到去世也沒(méi)有與之成婚。

他之所以這樣做，是因?yàn)樗缫延辛饲閭H——面包女郎瑪格麗特。

天真、純潔而又美麗的瑪格麗特對(duì)他無(wú)比忠貞，為他獻(xiàn)出了自己的全部 青春和愛(ài)情。而拉斐爾更把她視作無(wú)價(jià)之寶，為她創(chuàng)作了許多藝術(shù)珍品，將她畫(huà)成嬌美而又清純的天仙和精靈，寄托了對(duì)她的無(wú)限深情。

哲學(xué)

當(dāng)然，對(duì)于拉斐爾這個(gè)天才過(guò)人而勤奮十倍于人的畫(huà)家，完美的藝 術(shù)才是他最大的人生追求。即使是在教皇的內(nèi)殿里，財(cái)閥的酒宴上，愛(ài)人的懷抱中，他仍在繼續(xù)自己的藝術(shù)探索。他夜以繼日地工作和操勞， 不停地用自己智慧和勞動(dòng)的結(jié)晶裝飾著殿堂，美化著人間，毫不顧惜自 己的青春和生命。在37歲的美好年華便因勞累過(guò)度而離開(kāi)了人世。

可恨的是，無(wú)比貪婪而又虛偽的銀行家吉基不僅榨取了拉斐爾的杰 作，在他臨死之際，又殘忍地奪走了他惟一的慰藉、他無(wú)比疼愛(ài)的面包女郎。這為人類創(chuàng)造了眾多美麗圣母的畫(huà)師，卻不得不同自己朝夕相伴 的人間圣母活活分離，帶著撕心裂肺的苦痛前往渺茫的彼岸。

作品賞析：

披紗巾的少女

披紗巾的少女 意大利 拉斐爾 布上油畫(huà) 縱85×橫64厘米 佛羅倫薩彼蒂美術(shù)館藏

這幅女子肖像，是拉斐爾最理想的女性形象，這個(gè)形象的特征可以在《西斯廷圣母》(本文有介紹)中的瑪利亞那兒找到她的影子。畫(huà)家在此運(yùn)用極為豐富的繪畫(huà)語(yǔ)言，充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力，從美麗的膚色到華貴服飾上的綿密衣褶都被細(xì)致入微地描繪出來(lái)。畫(huà)中少女安詳而略含倩笑的臉龐，以及按在胸前的那只右手，都刻畫(huà)得十分細(xì)膩。華貴衣裙上的百褶紋，采用一種淺絳、銀灰色的調(diào)子來(lái)表現(xiàn)，與肌膚的色彩相爭(zhēng)輝。由于畫(huà)家以觀察為基礎(chǔ)，去掉了不必要的神 秘色彩，增加了形象真實(shí)感。

配圖 女子

《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔，據(jù)說(shuō)是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像，在這位女子肖像中，畫(huà)家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運(yùn)用了一種極為豐富的色彩語(yǔ)言，把芙納蕾娜的面孔和袒露的酥胸描繪得十分細(xì)膩，華貴的衣裙上，繁復(fù)精致的褶紋與單純的披紗形成對(duì)比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調(diào)的衣裙與白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫(huà)面產(chǎn)生了一種純潔的主旋律。在這個(gè)形象上，宗教的神秘意味蕩然無(wú)存，突現(xiàn)在人們面前的是活生生的人，這無(wú)疑是畫(huà)家描繪真實(shí)對(duì)象的結(jié)果。她穿上了白色的衣裙，披上了紗巾，看上去美麗而又神秘。也許拉斐爾在畫(huà)這張畫(huà)之前一定研究透了達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，在這張畫(huà)上似乎可以感受到達(dá)·芬奇薄霧法的運(yùn)用。

配圖 哀悼基督

《披紗巾的少女》這幅肖像運(yùn)用了一種極為豐富的繪畫(huà)語(yǔ)言。拉斐爾充分發(fā)揮他那色彩的表現(xiàn)力，在這幅畫(huà)上每一筆都是一絲不茍的。畫(huà)家塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿態(tài)優(yōu)雅，她那雙象天鵝絨般閃光的眼睛，面容姣好安詳而略含微笑，美麗膚色被細(xì)致入微地描繪出來(lái)。

配圖 圣母

華貴的衣裙上的百褶紋，采用一種淺絳、銀灰色調(diào)子來(lái)表現(xiàn)，和繁復(fù)精致的褶紋與單純的披紗形成對(duì)比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調(diào)的衣裙與白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫(huà)面產(chǎn)生了一種純潔的主旋律。這樣大膽地用亮色來(lái)轉(zhuǎn)換色彩的手法，顯示了拉斐爾超常的繪畫(huà)能力。

配圖 孕婦

在文藝復(fù)興時(shí)代，只有拉斐爾為我們創(chuàng)造了如此女性美的典范，拉斐爾對(duì)于女性之美有著自己獨(dú)到而深厚的理解。以至這種典范到今天仍是后輩們難以企及的;也只有拉斐爾使圣母真正回到了人間，成為我們理想中柔美的化身。

畫(huà)作中純白色的面紗，飾有金邊，在米黃色和棕色之中，給人留下孤獨(dú)的印象，并讓我們看到頭上那顆珍珠發(fā)出的亮光。年輕女子，頭上戴著低調(diào)的面紗，將手放在自己的心上。

配圖 詩(shī)人頭像

她的表情寧?kù)o，也許還有些關(guān)心，但是沒(méi)有透露任何信息。布料將她的肩裹得嚴(yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)，這是當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)，能庇護(hù)她免于窺探的眼睛騷擾。在這樣的距離上，我們又能對(duì)這個(gè)女子了解多少呢?落在她身上的面紗隱藏了她真實(shí)的膚色，這樣營(yíng)造出一種神秘感，再加上她的端莊和優(yōu)雅，這一切都讓她看起來(lái)更美。但是面紗的存在改變了人體的自然狀態(tài)。面紗線條凜直樸素，把她的形象變得抽象，變得完全由心智構(gòu)成。這血和肉構(gòu)成的年輕女子已經(jīng)變成了一個(gè)理想化的概念。

配圖 神學(xué)美德

拉斐爾將面紗變成了文藝復(fù)興時(shí)期畫(huà)家的理想化模板。如此打扮的模特完美遵循幾何法則：三角形的空間。三角形是穩(wěn)定與和諧的形狀，當(dāng)它豎起來(lái)時(shí)，就更具美感。三角形應(yīng)用到這幅肖像的構(gòu)圖上，同時(shí)也不會(huì)影響它探索的意義。畫(huà)作的結(jié)構(gòu)與年輕女子的服飾交雜在一起，閃閃發(fā)光的圖像放置在一個(gè)經(jīng)典的平衡之中，仿佛把人類的脆弱置于一種永不過(guò)時(shí)的設(shè)計(jì)之內(nèi)。

配圖 神學(xué)

如果這幅畫(huà)作的目的就是展現(xiàn)幾何法則，那它就是不完整的，而且過(guò)于單調(diào)。這名女子的外貌不可避免地要展示在世界面前，如果畫(huà)作只做到這單，那不就是司空見(jiàn)慣、老生常談嗎?藝術(shù)家知道：真相要更為復(fù)雜，而且充滿矛盾。他著手表現(xiàn)的方式，就是打斷布局，讓女子的衣衫隆起和蜷縮。女子的左側(cè)衣袖幾乎要從畫(huà)面中撐出來(lái)。她展開(kāi)手指，仿佛在暗示一些無(wú)法用言語(yǔ)表達(dá)的感情。在輕薄的面紗布料下，她看起來(lái)呼吸困難，仿佛內(nèi)心暗暗孕育著一場(chǎng)風(fēng)暴。衣服的皺褶一直延伸到緞子中，似乎在跟隨她感情的波折航線。

配圖 抱子的圣母

控制和挑撥這個(gè)女子的，是什么樣的突發(fā)力量和狂野欲望?而在外人眼中，她的美德就像一堵墻一般筆直，絕不會(huì)懷疑她，也可能根本無(wú)法理解她。在面紗下面，命運(yùn)將她置身于猛烈的力和漩渦中，而強(qiáng)有力的面紗包住和限制她所有的秘密思緒。

拉斐爾·桑蒂(1483～1520)是意大利文藝復(fù)興盛期最杰出的藝術(shù)家之一，他的藝術(shù)體現(xiàn)出深邃的人文主義思想，并賦予這種思想以巨大的表現(xiàn)力。他廣泛吸收前輩大師和同時(shí)代畫(huà)家的藝術(shù)成就，從而創(chuàng)立出自己獨(dú)特的秀美、典雅、和諧、明朗的藝術(shù)風(fēng)格。他被稱為文藝復(fù)興時(shí)期的“畫(huà)圣”，與達(dá)芬奇及米開(kāi)朗基羅并稱“文藝復(fù)興三杰”。

西斯廷圣母

西斯廷圣母 意大利 拉斐爾 布上油彩 縱265×橫196厘米 德累斯頓國(guó)家美術(shù)館藏

《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠(chéng)的心情譜寫(xiě)的一曲圣母贊歌。畫(huà)面采用了穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫(huà)面背景全部用小天使的頭像組成，構(gòu)思新穎獨(dú)到。圣母形象柔美圣潔，表現(xiàn)了母愛(ài)的幸福與偉大。

配圖 亞當(dāng)

在拉斐爾過(guò)去創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無(wú)缺、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和形象。而這幅《西斯廷圣母》是在更高的起點(diǎn)上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來(lái)拯救苦難深重的世界。13世紀(jì)意大利偉大詩(shī)人但丁對(duì)這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的贊歌：她走著，一邊在傾聽(tīng)頌揚(yáng)，身上放射著福祉的溫和之光;仿佛天上的精靈，化身出現(xiàn)于塵壤。這幅畫(huà)沒(méi)有絲毫藝術(shù)上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見(jiàn)深?yuàn)W。畫(huà)面像一個(gè)舞臺(tái)，當(dāng)帷幕拉開(kāi)時(shí)，圣母腳踩云端，神風(fēng)徐徐送她而來(lái)。代表人間權(quán)威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠(chéng)地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來(lái)迎駕，她的形象嫵媚動(dòng)人，沉浸在深思之中。她轉(zhuǎn)過(guò)頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫(huà)中最美的一部分。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫(huà)的中心。從天而降的圣母出現(xiàn)在我們的面前，初看絲毫不覺(jué)其動(dòng)，但是當(dāng)我們注目深視時(shí)，仿佛她正向你走來(lái)，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細(xì)看那顫動(dòng)的雙唇，仿佛聽(tīng)到圣母的祝福。

配圖 辯論

此畫(huà)完成于1514年，是拉斐爾最成功的一幅圣母像。畫(huà)家在這里創(chuàng)造了一個(gè)具有崇高犧牲精神的母性形象。這幅被繪制于梵蒂岡著名的西斯廷大教堂內(nèi)的圣母像，幾乎可以被認(rèn)為是圣母畫(huà)中的絕品，畫(huà)中的圣母一掃中世紀(jì)以來(lái)的圣母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，將圣母描繪成一個(gè)美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲;為自己手中懷抱著的基督,她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛(ài),因?yàn)樗龑⒁研膼?ài)的兒子奉獻(xiàn)給人世。這種偉大的母愛(ài)，顯現(xiàn)于這個(gè)身著簡(jiǎn)樸衣裙，赤足的年青的婦女身上。

配圖 正義

為拯救人類，圣母將兒子送向人間。畫(huà)家采用了較為穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，來(lái)鋪陳這一場(chǎng)面：綠色帷幕剛剛揭開(kāi)，圣潔而貌美的圣母赤著雙腳，懷抱耶穌，顯現(xiàn)在光輝普照的天上，正徐徐下落來(lái)到人間。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛(ài)子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴(yán)肅感，似乎他已明白這里所發(fā)生的一切。左邊是跪著迎接圣母到來(lái)的羅馬教皇西克斯特，他穿著厚重的金黃色法衣，一手置于胸前，以示虔誠(chéng);一手指向畫(huà)外，表示要引領(lǐng)圣母。右邊一側(cè)是跪著的圣女巴巴拉。她虔心垂目，側(cè)臉低頭，微露羞怯，她對(duì)圣母下凡顯出極大的恭順與喜悅。在畫(huà)面的最下端，畫(huà)家又畫(huà)了兩個(gè)天真爛漫的小天使。他們張著小翅膀，似乎在等待這一奇跡出現(xiàn)。此畫(huà)的構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，空間透視處理得極好。整幅畫(huà)面是虛實(shí)相生而又流暢平穩(wěn)，分散的人物實(shí)際上是在一個(gè)圓形的色彩聯(lián)合內(nèi)，使觀者既能領(lǐng)悟到直觀的形象，又能使自己產(chǎn)生一種和諧的幻覺(jué)。

配圖 詩(shī)歌

拉斐爾適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了那個(gè)時(shí)代最出效果的短縮透視法。你看，在教皇的手指尖和圣母的衣裙之間，留出了多有縱深感的空間。畫(huà)面底部有一根深色的欄桿，這就是教堂的入口吧，虛與實(shí)的界線，教皇將他的寶冠放在上面。扒在欄桿上的兩個(gè)小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，他們是在聆聽(tīng)圣誕節(jié)時(shí)教堂里奏起的管風(fēng)琴音樂(lè)嗎?一片稚氣童心躍然畫(huà)上，他們的形象多次被單獨(dú)印成暢銷(xiāo)的明信片。

配圖 原動(dòng)力

拉斐爾的這幅名畫(huà)對(duì)美麗與神圣、愛(ài)慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào)，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。